昆劇《公孫子都》展現“古不陳舊、新不離本”的國之精粹，舞蹈《一把酸棗》呈現國家舞臺藝術最新成果，《黃土謠》等話劇大放異彩，川劇《易膽大》等地方戲曲爭妍斗奇……在湖北舉行的第八屆中國藝術節上，一批創新劇目贏得觀眾青睞。

　　文化創新為文化發展注入了活力。聚首中國藝術節的文化界人士表示，十七大報告提出，在時代的高起點上推動文化內容形式、體制機制、傳播手段創新，沿著這條路走下去，必將大大解放和發展文化生產力，促進文化的大發展大繁榮。

　　深化體制改革　激發創新活力

　　紀念中國話劇百年之際的掌聲猶在耳畔，武漢人民藝術劇院編排的話劇《張之洞》又將在八藝節上亮相。院長劉復信心十足：“這出戲一定會再次受到觀眾歡迎！”

　　劉復的信心來自武漢人藝的改革。股份制、制作人負責制、項目負責制等多種改革模式，將武漢人藝推向了市場。新機制激發了演職員工創造活力，一批優秀劇目不斷推出。《春夏秋冬》《三峽魂》獲“五個一工程”獎、《情系母親河》獲中國話劇“金獅獎”、《母親》獲中國戲劇“梅花獎”。劉復說：“創新帶來活力，創新開拓了市場。”

　　武漢人藝是文化體制改革的受益者。近年來，我國文化建設能贏得新的進步、開創新的局面，很大程度上得益于文化體制改革的扎實推進。對此，廣大文藝工作者有著切身體會。

　　條件成熟的，進行轉制改革；重復設置、資源分散的，實行資源整合重組；對轉制條件還不夠成熟的一般藝術表演團體，積極創造條件，分步實施——近年來，各地對藝術表演團體改革進行的多種探索，理順了藝術院團內部機制，激發了廣大文藝工作者的積極性，藝術創作和生產邁上了新臺階。

　　文化部直屬的國家藝術院團，廣開人才之路，夯實精品之基，在實現人才、精品“兩個多出”的同時，經濟效益大幅增長。２００６年，當年演出收入達到１．２億元。

　　引導和支持社會資本進入演藝業，民營劇團近年來發展迅猛，促進了演藝領域多種所有制共同發展的局面。據不完全統計，目前全國民營文藝表演團體超過７０００家，涵蓋戲劇、曲藝、歌舞、雜技、魔術、馬戲、木偶、皮影等眾多藝術門類。 

　　“我國文化體制改革與創新進入了深化發展階段，各項制度改革都取得了實質性的突破，新型的文化體制正在不斷形成之中。只要繼續堅定不移推進文化體制創新，就一定能消除原有計劃性文化體制的弊端，建構適應社會主義市場經濟發展的文化管理體制。”華中師范大學國家文化產業研究中心主任傅才武說。

　　推進內容形式創新　增強吸引力感染力

　　“具有新世紀中國話劇里程碑式的意義”——這是專家學者對話劇《立秋》的評價。在八藝節舞臺，這樣的好作品并不鮮見。

　　“以反思精神審視歷史，在重現傳統的同時加入現代闡釋，藝術作品就有了鮮明的現實指向性。”十七大代表、《立秋》主演張治中說，觀眾給這些作品發自內心的掌聲，不僅是為演員的精彩表演叫好，更為戲中震撼心靈的細節而鼓掌，為一個個在人生長河中追求至善至美的靈魂而鼓掌。

　　近年來中國舞臺帶給我們的一連串驚喜，凝聚著編演人員對創新的執著。湖北省地方戲曲藝術劇院副院長楊建港說，創新，不僅體現在劇本的選材、立意上，體現在表演、音樂、舞美等二度創作中，不同藝術品種間相互借鑒、交融營造出的舞臺效果，更是令觀眾耳目一新。

　　舞劇《風中少林》巧妙地將中國武術與舞蹈相融合，少林武僧的精湛功夫、舞臺劇中難得一見的恢弘戰事場面與柔美的舞蹈、如歌如泣的愛情故事呼應，動靜結合、剛柔并濟；雜技劇《天鵝湖》將特技、魔術、雜技、雜耍等多種表演形式與舞蹈有機結合；舞劇《紅河谷》運用電影、芭蕾、多媒體等多種表現手法，演繹藏漢人民團結一心誓死捍衛國土家園的英雄氣概……

　　發展是最好的保存，創新是繁榮的保證。中國傳統文化，特別是以昆曲和京劇為代表的中國戲曲藝術，在一系列搶救、保護、扶持工程中，還形態于生態，轉危機為生機，讓老樹綻新葩，促幼芽續虬枝。文化部藝術司司長于平如數家珍：“在京劇《貞觀盛事》《廉吏于成龍》《宰相劉羅鍋》以及川劇《變臉》、呂劇《補天》、閩劇《貶官記》、桂劇《大儒還鄉》、豫劇《鍘刀下的紅梅》、眉戶劇《遲開的玫瑰》等精品劇目中，我們看到了傳統文化的滔滔活力和勃勃生機。”

　　著眼增強文化的吸引力感染力，必須推進內容形式創新。傅才武說，“在文化產業高速發展的時期，文化觀念的創新必須先于文化實踐，促進文化實踐的發展。面對新形勢，我們要敢于擺脫束縛我們的傳統文化觀念，樹立新的文化發展時代觀。”

　　“一種文化不可能憑空產生。本民族、外民族已經和正在創造的燦爛文化，都是我們進行文化創新的基礎。”中國對外演出公司總經理張宇說。