中國文化報（李小菊）：2007年12月1日，由中國藝術研究院主辦的“阿甲百年誕辰學術研討會”在北京舉行。與會專家從不同視角闡述了阿甲先生對中國戲曲表導演理論的建立形成和戲曲現代戲方面的貢獻，同時，也對阿甲先生的人品道德和人格魅力深深緬懷。

   阿甲（1907年至1994年），中國戲曲理論家、劇作家、導演，原名符律衡，江蘇省武進縣人。1938年為抗日救國奔赴延安，考入延安魯迅藝術文學院美術系進修，后任該院平劇研究團團長，從此專門從事戲曲表演、編導和研究工作。新中國成立后，他在戲曲編導與戲曲研究的同時，先后擔任了文化部、中國戲曲研究院和中國京劇院的領導職務。阿甲先生集編劇、導演、演員于一身，長期投身于藝術實踐，積極從事戲曲改革活動，同時致力于戲曲藝術規律的探討與總結。他編導的京劇現代戲《紅燈記》為京劇表現現代生活進行了大膽的嘗試。

   中國藝術研究院院長王文章指出，阿甲是切入戲曲藝術本體，揭示戲曲表導演規律的一位卓有成就的戲劇理論家，這一方面是因為他本身從延安時期起就是一位著名的京劇演員，有著豐富的舞臺演出經驗，對戲曲表演有著熟練的掌握；另一方面，他曾在中央戲劇學院深入學習斯坦尼斯拉夫斯基的理論體系，對不同的戲劇理論體系有著深入的比較研究。而在對理論學習思考的基礎上，他從戲曲的獨特藝術規律出發，從而使他的論點中肯而精辟。阿甲的研究，既重視戲曲藝術傳統的繼承，又強調它的變革、發展與創新；既強調戲曲的長處和優勢，又關注它的短處和局限，因此，他的觀點準確而全面，高屋建瓴，有的放矢。除了在理論研究和藝術實踐中的成就，阿甲的人品道德也令人景仰。王文章說，阿甲的生活簡樸，對物質生活沒有任何要求，他家的電視機長期不能正常收看，人的身子在上，腦袋在下，好幾次請人來修也沒有修好，但只要有同行去他家，他談的永遠是戲曲，是藝術。阿甲是文華獎的評委，后來他專門找到藝術局，堅決要求辭去評委之職，說自己年紀大了，不可能每場戲都看，所得的意見不全面，不適宜再擔任評委。以后他又堅決辭去了文華獎顧問的職務。兩件小事足可以看出他的高風亮節。我們今天紀念阿甲，就是要以他為榜樣，盡自己的全部心力繼承與發展戲曲藝術事業。

   對中國戲曲表導演理論作出重要貢獻

   阿甲的戲曲表導演理論是他的一個重要貢獻。國家京劇院院長吳江指出，阿甲無論在導演方面還是編劇方面都要求將理論與實踐、案頭與場上結合起來。他也要求演員既要學習中國傳統的戲曲程式，也要重視人物性格心理的塑造。他用自己的經驗教育了一批學生，這些學生對中國戲曲的發展和創新產生了重要的作用。中國戲曲學會副會長王蘊明指出，阿甲是利用馬克思主義觀點、利用現代意識總結中國戲曲表導演美學的第一人，具有開創性；他的理論具有強烈的科學性，每一篇文章都充滿辯證法思想；他的理論深入淺出，從個體出發上升到理論高度，具有強烈的實踐性。中國文聯研究室副主任李春喜指出，阿甲所構建的戲曲理論大廈至今無人超越。他用徹底的辯證法思想基本解決了生活真實和藝術真實的問題、程式與生活的關系問題，基本解決了演員創作的體驗與表現的關系問題、戲曲舞臺演出和觀眾的問題。中國戲曲學院京劇研究所所長趙景勃認為，戲曲導演制的創建離不開阿甲，戲曲導演教學的創建和形成也離不開他。他非常善于調動演員的才智，在與演員、編劇的關系上處理得非常好，做到了導演的早期介入。

   阿甲對生活的真實和戲曲表演藝術的真實的論述也是一個重要成就。中國戲曲學會副會長王安葵指出，阿甲從舞臺藝術創作的實踐出發探討戲曲的理論和美學問題，總體上是要解決“生活的真實與戲曲表演藝術的真實”的關系問題。戲曲的空間和時間是虛擬的、流動的，這就要求戲曲是分場而不是分幕的結構，決定了戲曲表演的虛擬性和程式性。如何既重視戲曲的時空觀又運用新的舞臺技術，是新一代導演面臨的新課題，也是我們對阿甲先生戲曲導演和戲曲美學理論的發展和創造。

   阿甲的戲曲程式理論是他戲曲理論的一個重要觀點，也是此次研討會上學者們關注的一個重點。江蘇省藝術研究所研究員王永敬認為，阿甲從三個方面理解“程式”：一、從內容與形式的關系上理解程式，程式積淀了生活的內容和體驗，是戲曲語匯；二、阿甲認為戲曲演員的思維是程式思維，戲曲演員在構思自己的表演時就想到用什么程式來表現；三、程式與生活的關系，要表現新的生活，是用傳統的程式還是創造新的程式，是一個很重要的問題，實踐意義很強。北方昆曲劇院導演叢兆桓通過回憶20年前與阿甲先生排演昆劇《三夫人》時的情境，提醒大家重視阿甲晚年提出的“程式思維”理論。阿甲的程式思維是以戲曲表導演為對象，是導演專業首要的思維方式，是與“程式無用論”和“程式萬能論”斗爭中的理論武器，是把邏輯思維和形象思維有機結合而應用在戲曲藝術范疇中的獨特的思維習慣，是把平面的文學劇本立體化演繹于戲曲舞臺的巧妙的實用的構思方法。

   關于戲曲的“體驗”問題，引起了與會專家熱烈的爭論。武漢大學哲學系鄒元江教授認為，阿甲乃至當代的戲曲表導演界始終堅持和固守著斯坦尼斯拉夫斯基表導演體系中“體驗”這一核心概念。阿甲始終堅持體驗與表現的對立統一。鄒教授則認為這兩者之間實際是矛盾的。他舉例說阿甲對“行當”的理解是以西方話劇的體驗論為基礎，將行當進行生活還原是不對的。行當是類型化的，而體驗是個性化的。這就造成阿甲的矛盾。王永敬對此回應說，我本來對體驗沒有什么感覺，但是一旦上臺演出，就會覺得舞臺心理學很重要。沒有舞臺經驗，就不會有體驗。中國戲曲學院逮興才教授說，阿甲認為戲曲的體驗是種特殊的體驗方法。他晚年曾提出，中國戲曲表演的體驗與表現是雙重性的，既有生活的體驗，又有戲曲歌舞的審美體驗。中國戲曲的體驗是有前提的，這個前提就是要先解決技術問題。不能把阿甲歸入體驗派。

   中國戲曲現代戲的先行者

   阿甲對中國戲曲現代戲的創作和理論研究是他的另一個重要貢獻。中國劇協研究員劉乃崇從《紅燈記》排練中鐵梅的一個圓場具體闡述了阿甲對傳統戲曲程式的精彩化用。他說，阿甲先生認為，離開了程式，就沒有京戲。中國戲曲學會副會長王蘊明指出，阿甲的一生一直在從事戲曲的改革與創新。他始終用科學的態度進行戲曲改革。中國藝術研究院研究員吳乾浩指出，阿甲先生是一個戲曲事業的改革者和創造者，對戲曲現代戲的貢獻是卓越的。從延安“舊瓶裝新酒”時期他就開始了戲曲現代戲的創作，他編導了《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《紅燈記》，在戲曲創作實踐中對新的程式的運用、用戲曲美學特征來表現現代生活方面是一個很難超越的高峰。中國藝術研究院研究員涂沛從《斬金堂》導演中的一些問題來說明阿甲在戲曲現代戲探索過程中遇到的困難，提醒大家汲取經驗和教訓。

   高尚的品格，敬業的精神

   阿甲先生畢生奉獻于中國戲曲事業，他高度敬業、堅持真理、克己奉公的精神也引起與會學者的深切追憶。國家京劇院院長吳江指出，阿老是中國戲曲的大家，有那么多學生，可他一直那么謙遜、和藹，體現了中國文人的氣質和胸懷。正是他的文人氣質使他將對戲曲的熱愛與自己的生命融為一體。這種學術態度應該是中國文化人對我們的文化應該持有的態度。這樣中華文化才有未來。

   阿甲先生的兒子符丐軍回憶了父親的戲曲之路。阿甲的母親反對他唱戲，但他受叔父的影響，非常喜歡戲曲。到了延安之后，他把京劇當做革命事業來做，開始研究和改革京劇。他對戲曲執著熱愛，并矢志不渝。生活上他要求很低，家里唯一的財產就是書籍，他所讀過的書籍寫滿評語。他對任何利益都不貪求，并總是主動關懷別人。他唯一關心的就是中國戲曲事業的發展。中國戲曲學會副會長龔和德動情地回憶起和阿甲先生相處的情景，在最艱難的時候，阿甲能堅持說真話，讓人欽佩。他在生活中落拓不羈，但是他的藝術思維卻精彩、深刻。他是精通辯證法的藝術大師，是中國戲曲現代建設的重要奠基人，其理論和思想值得我們好好研究。

   在研討會上發言的學者還有安志強、鄒憶青、張軍、宋丹菊、澹臺仁慧等。大家表示，要繼續學習阿甲先生的戲曲理論，學習他為民族戲曲藝術的執著精神，學習他藝術上探索創新的勇氣與膽識，學習他謙虛謹慎、腳踏實地的高尚品格，為推動中國戲曲事業的發展和弘揚中華傳統文化而努力奮斗。